torsdag 16. desember 2010

Analyse: Det syke barn av Edvard Munch




Jeg har valgt å analysere dette bildet av Edvard Munch, "Det syke barn". Bildet ble laget i 1883.

Denotasjon
I dette bildet ser vi en blek jente som sitter i en seng, sammen med en sørgende dame i sorte klær. På et bord til høyre står et glass med en rødlig væske i. Det står også en flaske, muligens en medisinflaske, på et annet bord ved siden av sengen.
Bildet ser ut til å være fra inne i et rom i et hus, som ser ut til å være gammeldags innredet. Jenta blir støttet opp av en stor pute, og den sørgende kvinnen holder hånden til jenta.
Lyset ser ut til å komme et sted fra høyre. Til tross for at vi ikke kan se ut, kan det se ut som om det er dag ettersom lyset er varmere og mindre blått enn om natten.
Det er store kontraster i lys og skygge, fra svart til hvit. Den hvite puten lager en lys form rundt jenta, som gjør at hun med en gang fanger oppmerksomheten vår. Kontrasten mellom hudtonene til personen kommer også frem; den syke jenta er så blek at hun nesten går i ett med puten.
Fargene som er brukt er veldig kalde i skyggene, men i hud, hår og pute er det toner av varme rød og gulfarger. Det samme gjelder for de to bordene. Ettersom det finnes forskjellige versjoner av bildet, varierer kontrastene og fargebruken, men alle bildene har innslag av grønne og røde toner.
Teknikken som er brukt er meget spesiell, spesielt på den tiden Munch levde, da alt skulle være realistisk fremstilt. Den syke piken er laget med grove penselstrøk, og den er kraftig bearbeidet. Dette er fordi Munch ville male bildet som om det er sett gjennom tårevåte øyne.
Komposisjonen er laget på en god måte, der ikke noen flater føles unødvendige eller tomme, og han har også laget et veldig sterkt fokuspunkt på jenta.
Det blir ikke brukt noen symboler i dette bildet, det er veldig konkret og viser en situasjon som var realiteten på tiden da kunstneren levde.


Som med alle sine bilder, laget Munch flere versjoner av dette bildet. 



Konotasjon


"Det syke barn" viser en veldig rolig, men fremdeles trist stemning. Jenta er svak og syk, og måten Munch maler henne på får henne til å virke veldig spinkel. Til tross for at hun er syk og mest sannsynelig kommer til å dø, har hun likevel et fredfult utrykk over seg som jeg liker veldig godt. Hun ser sliten og blek ut, men virker ikke som om hun sørger like mye som damen som sitter ved sengekanten.
Jeg liker dette bildet veldig godt, fordi det uttrykker veldig godt følelsene til Munch. Han opplevde selv å miste familiemedlemmer til sykdom, og dette bildet skal reflektere sorgen han føler.
Det er noe spesielt med ansiktet til jenta som fanger blikket mitt, fordi hun ser så rolig ut i forhold til damen som gråter ved siden av henne.

tirsdag 7. desember 2010

Kontroversiell kunstner: Banksy



Lite er visst om street-art kunstneren Banksy. Det man vet at han er fra England og at han er født rundt 1974, men navnet hans og den eksakte alderen forblir et mysterie.
Helt siden 1990-tallet, har han holdt sin identitet helt hemmelig, til tross for at han har hatt politi i hælene helt siden han startet ettersom kunsten hans blir sett på som hærverk. Grunnen til dette er fordi han bruker offentlige bygninger som lerret.
Banksy er kjent for sin distinkte stil som dukker opp over alt i London. Bildene hans er laget ved hjelp av stensiler, fordi det er raskere enn å male bildet fra grunnen av hver gang, selv om det er usikkert hvordan han lager disse stensilene.

Flere av Banksys motiver går igjen i bildene hans, og til tider blander han også nye og gamle stensiler. Men blant bildene hans går det ofte igjen politi, militære, barn, eldre, rotter og aper.
Han er kjent for å bruke en ganske mørk og satirisk humor for å få frem poengene sine, som oftest er politisk motiverte. 
Et av bildene laget av Banksy som ikke er street-art, men som viser frem de satiriske sidene ved kunsten hans; en politiekskorte som beskytter en bil som selger smultringer. Bildet heter ganske enkelt "doughnut".

Et problem for Banksy opp gjennom årene, er at kunsten hans blir solgt videre uten at han har noe å si om det. På nettsiden hans oppfordres folk til å være kritiske, ettersom mange av arbeidene hans blir overført til lerret og solgt videre, ulovelig.
I en melding fra advokaten til Banksly, sies det at Banksy aldri selger arbeidene sine videre, og at han ikke har noe som helst samarbeid med kommersielle museer. Banksy har selv presisert at arbeidene hans ikke tilhører i et museum på et lerret, fordi det tar hele settingen bort fra bildet. Han vil heller ikke at bildene skal vare evig, og i enkelte tilfeller er det han selv som tagger over dem når han er ferdig.

 En installasjon av Banksy. En rød telefonboks kuttet i to og satt sammen igjen, og med en hakke i. Rød maling er helt over telefonkjosken slik at det minner litt om blod.